En el vibrante mundo del flamenco, donde la tradición y la innovación se entrelazan, surge una figura que ha logrado dejar una huella imborrable: Chloé Brûlé-Dauphin. Esta talentosa canadiense, que llegó a España siendo apenas una niña, ha crecido ante los ojos de los espectadores sevillanos, quienes han sido testigos de su evolución como artista. Su estilo único, marcado por la elegancia y la frescura, ha capturado la atención del público, consolidándola como una de las figuras más relevantes de la escena flamenca contemporánea.
Este mes, Brûlé-Dauphin ha presentado su nueva obra, Las yeguas, en el emblemático Teatro Central de Sevilla. En esta propuesta, ha decidido dejar a un lado el protagonismo del baile para enfocarse en la dirección y coreografía, creando un espectáculo que desafía las convenciones y pone de relieve la importancia de las mujeres en la construcción de la memoria comunitaria.
Una historia de conexión intergeneracional
En Las yeguas, Brûlé-Dauphin narra la historia de Inés, una joven que enfrenta la desolación tras la destrucción de su hogar durante una tormenta, y Alma, su bisabuela, que regresa del más allá para ofrecerle apoyo y recordarle sus raíces. Esta interacción entre dos generaciones femeninas es el eje central de la narrativa, donde las conversaciones, fotografías y documentos familiares se convierten en herramientas para reconstruir la memoria.
El espectáculo explora temas profundos y universales, tales como:
La fe y su papel en la resiliencia familiar.
La maternidad como pilar de la identidad.
Las relaciones amorosas y su impacto generacional.
A través de este viaje emocional, las protagonistas no solo buscan comprenderse entre sí, sino también redescubrirse a sí mismas, utilizando un lenguaje que fluctúa entre la tragedia y el humor.
Escenografía y dirección artística
La escenografía de Las yeguas es sobria pero efectiva, diseñada para complementar la intensidad emocional de la obra. La iluminación juega un papel crucial, creando atmósferas que reflejan el estado de ánimo de las protagonistas y el desarrollo de la trama. Cada elemento del escenario ha sido cuidadosamente seleccionado por el director de arte, Antonio Godoy, para apoyar la narrativa sin distraer la atención de las intérpretes.
Las decisiones artísticas de Brûlé-Dauphin se centran en:
Integrar el flamenco de manera orgánica en la historia.
Utilizar elementos no flamencos que enriquezcan la experiencia.
Fomentar un diálogo constante entre la danza y la actuación.
Este enfoque innovador permite que el flamenco se manifieste como un lenguaje que trasciende categorías, desdibujando los límites entre géneros artísticos.
Interpretaciones memorables
Las actuaciones de Tamara Arias de Saavedra como Alma y Ana Salazar como Inés han sido aclamadas por la crítica. Ambas intérpretes presentan un trabajo actoral convincente, cargado de emoción y matices. Salazar, en particular, destaca por su habilidad para plasmar la esencia del flamenco no solo a través del baile, sino también en su canto, aportando una autenticidad que resuena con el público.
Algunas de las sorpresas de sus actuaciones incluyen:
La capacidad de Salazar para combinar el zapateo con una interpretación vocal emotiva.
La versatilidad de Arias de Saavedra al alternar entre la actuación dramática y momentos de baile.
El uso de la música de los hermanos Gutiérrez como telón de fondo que realza las emociones de la obra.
El flamenco en la escena contemporánea
La obra de Brûlé-Dauphin plantea preguntas sobre el lugar del flamenco en el teatro contemporáneo. A menudo, los espectadores buscan una categorización clara de lo que consumen, como si de un producto alimenticio se tratara. Sin embargo, la propuesta de Las yeguas invita a reflexionar sobre la importancia de integrar el flamenco de manera natural, creando un diálogo con otros estilos y formas de expresión artística.
La ausencia de más propuestas teatrales que incorporen el flamenco de forma similar plantea interrogantes sobre la creatividad en la escena actual. Algunos aspectos a considerar son:
La riqueza del flamenco como medio de comunicación emocional.
La necesidad de innovar dentro de la tradición sin perder la esencia.
La posibilidad de que artistas como Brûlé-Dauphin inspiren a otros a explorar nuevas fusiones.
Un estreno lleno de emociones
El estreno de Las yeguas fue un evento cargado de emociones, marcado por un incidente inesperado que obligó a pausar la función. No obstante, la perseverancia de los artistas y la conexión con el público hicieron que la actuación finalmente pudiera llevarse a cabo, permitiendo que estas “yeguas” de ayer y hoy galoparan con fuerza en la escena.
En conclusión, este nuevo proyecto de Chloé Brûlé-Dauphin no solo resalta su evolución como artista, sino que también pone de manifiesto el crucial papel de las mujeres en la historia y la cultura flamenca. A través de su trabajo, Brûlé-Dauphin no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre la identidad, la memoria y el legado femenino en el arte.
Ficha artística
Las yeguas
Teatro Central, sala B. Sevilla
Días 15 y 16 de mayo de 2025
Texto y dirección: Chloé Brûlé-Dauphin
Coreografía: Chloé Brûlé-Dauphin, Ana Salazar.
Interpretación: Ana Salazar, Tamara Arias de Saavedra
Espacio escénico y dirección de arte: Antonio Godoy.
