La música es un reflejo de nuestras raíces y experiencias, y María Jesús Cortés logra plasmar esta esencia en su debut discográfico. La artista cordobesa, reconocida como “la Lola Flores de Puente Genil”, nos invita a un viaje sonoro único que abarca diversas culturas y sonidos.
Con su primer trabajo, A cal y canto, Cortés no solo presenta su talento musical, sino que también nos ofrece un vistazo profundo a su vida y su evolución como artista. Este álbum es una mezcla de flamenco, ritmos afrocubanos y otros géneros que reflejan su rica herencia cultural y su deseo de explorar la fusión musical.
El origen de una artista multidisciplinar
María Jesús Cortés Espejo, nacida en Sevilla y criada en Puente Genil, ha construido su carrera en torno a la enseñanza y la música. Como docente de música en la Junta de Andalucía, ha tenido la oportunidad de impartir su conocimiento en diversas localidades, entre ellas Huelva, Granada y Jerez. Estas experiencias han influido notablemente en su visión del flamenco y otras tradiciones musicales.
La influencia de Jerez, conocida como “la ciudad del flamenco espontáneo”, ha sido crucial en su formación como artista. Allí, Cortés ha conectado con el flamenco más puro, lo que le ha permitido desarrollar un estilo propio, rico en matices y lleno de emoción.
Además, su trayectoria no se limita a España. Su curiosidad la ha llevado a explorar otros países, incluidos Marruecos, Guatemala, Perú y Cuba, donde ha absorbido las influencias musicales que ahora se reflejan en su obra. Esta diversidad cultural ha enriquecido su enfoque, haciéndola una artista versátil y abierta a nuevas experiencias sonoras.
Un álbum que trasciende fronteras
A cal y canto es más que un álbum; es un testimonio de la vida de Cortés. El disco, autoproducido y compuesto por ella misma, se compone de ocho temas que conectan sus vivencias personales con su pasión por la música. A través de cada canción, la artista teje un relato que va desde Andalucía hasta La Habana, pasando por ritmos que van desde la rumba hasta la bossanova.
La producción del álbum refleja su deseo de crear un espacio musical en constante diálogo con otras culturas. Cortés ha logrado un equilibrio entre su herencia flamenca y su fascinación por otros géneros, lo que le permite ofrecer una propuesta fresca y original.
Ocho temas que cuentan historias
El disco comienza con «Fiera y salvaje», una rumba cubana que evoca la energía vibrante de La Habana. Compuesta en el emblemático malecón, esta pieza establece el tono del álbum, mostrando la conexión entre el flamenco y la música caribeña.
El segundo tema, «Bulería de la verdad», resuena con la autenticidad de Sevilla, donde Cortés colabora con un guitarrista francés, resaltando la universalidad del flamenco y su capacidad de trascender fronteras.
«Fuerza que salí»: Un tema casi instrumental que se culmina con un canto afrocubano a Yemayá, reflejando la espiritualidad y contemplación de la artista.
«Swing de ida y vuelta»: Con un marcado sabor gaditano, este tema es un homenaje al guitarrista Nono García y fusiona el flamenco con el swing.
«Títeres»: Regresa a la rumba flamenca, incorporando ritmos africanos y cubanos, creando un mestizaje sonoro único.
«Voce me olha»: Esta incursión en la bossanova brasileña demuestra la amplitud de su visión musical, mostrando intimidad y sutileza.
«Habana»: Un tributo a la vibrante capital cubana, cargado de energía caribeña y emoción profunda.
«Tejer alas»: Cierra el álbum con un mensaje ecologista, un “andablues” que invita a la reflexión sobre nuestra responsabilidad con el planeta.
Un compromiso con la cultura y el medio ambiente
Uno de los aspectos más destacados de A cal y canto es su compromiso social y artístico. María Jesús Cortés no solo busca entretener, sino también educar y concienciar a través de su musicalidad. Su trabajo refleja una sensibilidad hacia temas como la herencia cultural y la sostenibilidad.
El álbum, más que una colección de canciones, es un llamado a la acción. Temas como «Tejer alas» abordan la importancia de cuidar el medio ambiente, integrando un mensaje de responsabilidad colectiva. Este enfoque demuestra que la música puede ser una herramienta poderosa para generar conciencia y promover el cambio.
Tracklist – Detalle de A cal y canto
Fiera y salvaje
Rumba cubana que captura el espíritu libre de la artista, compuesta en La Habana.
Bulería de la verdad
Bulería flamenca, con participación de un músico francés, que reafirma el flamenco como arte universal.
Fuerza que salí
Tema casi instrumental que culmina con un canto afrocubano a Yemayá, evocando un ambiente contemplativo.
Swing de ida y vuelta
Tema gaditano que fusiona el flamenco con el swing, inspirado por el guitarrista Nono García.
Títeres
Rumba flamenca con influencias africanas, cubanas y gaditanas, creando una sonoridad rica y dinámica.
Voce me olha
Bossanova que resalta la vocación de la artista por la world music, con un enfoque íntimo.
Habana
Tributo a la capital cubana, lleno de energía caribeña y emociones vibrantes.
Tejer alas
Inspirado en ritmos afroamericanos, un “andablues” que promueve la conciencia ecológica.
La evolución de María Jesús Cortés
Con A cal y canto, María Jesús Cortés no solo marca su debut discográfico, sino que también establece un precedente en su carrera como artista multidisciplinar. Cada tema es un reflejo de su vida, sus aprendizajes y su visión del mundo.
Este primer trabajo es una invitación a conocer su historia, a escuchar su voz y a sentir la pasión que pone en cada nota. A través de su música, Cortés se posiciona como una de las voces más prometedoras del flamenco contemporáneo, dispuesta a explorar y expandir los límites del género.
Con un enfoque fresco y una rica herencia cultural, María Jesús Cortés está lista para dejar una huella indeleble en la música, llevando consigo el legado de sus ancestros y la promesa de un futuro lleno de posibilidades sonoras.
