El mundo del arte tiene un trasfondo fascinante que rara vez se muestra al público. Las luces del escenario pueden brillar intensamente, pero detrás de ellas hay historias, miedos y desafíos que los artistas enfrentan en su día a día. ¿Qué ocurre cuando las luces se apagan? ¿Cuáles son las realidades que viven en la penumbra de su éxito? La bailaora Susana Lupiáñez, conocida artísticamente como La Lupi, se adentra en estos aspectos ocultos con su nuevo espectáculo Lo inédito, que tuvo su preestreno el pasado 28 de junio en el Teatro Municipal Villa de Torrox.
Desde el primer momento, La Lupi había anticipado que este espectáculo sería una exploración personal y emocional, lo que prometía una experiencia intensa para el público. En su reciente entrevista, mencionó que iba a abrir su corazón y que el espectáculo tocaría fibras sensibles. Sin duda, cumplió con creces esa promesa, llevando a los espectadores a un viaje emocional que combina la danza, el canto y la interpretación teatral.
La presentación impactante de La Lupi
La Lupi se presenta en el escenario como una Barbie flamenca, con un vestido amarillo que evoca la controversia en torno a este color, famoso por ser considerado maldito en el teatro. Esta elección de vestuario no es casual; refleja el riesgo que asume cada artista al exponerse al juicio del público. A su lado, Iván Amaya, quien le insufla vida, simboliza las expectativas y presiones que los artistas enfrentan en su carrera.
En un giro inesperado, suena una petenera, estilo musical que tradicionalmente ha sido considerado de mal augurio, especialmente entre los artistas gitanos. Sin embargo, La Lupi desafía esas supersticiones con su impresionante técnica y capacidad interpretativa, logrando que la danza cobre vida a pesar de las adversidades que sufre en el escenario.
Momentos de tensión y catarsis
A medida que avanza el espectáculo, se produce una transición de la angustia de la petenera a la vivacidad de las cantiñas. La voz de Alfredo Tejada resuena en el teatro, creando un ambiente de intensidad emocional. Durante este segmento, se revelan los posibles desastres que pueden ocurrir a un bailaor en pleno performance: desde un telón que se cierra inesperadamente hasta un vestuario que se rompe en el momento menos oportuno.
Cierre abrupto del telón.
Músicos que no siguen el compás.
Vestido que se rompe.
Estos incidentes, aunque puedan parecer triviales, forman parte del día a día de un artista que debe mantener la compostura y continuar su actuación, sin que el público se percate del caos que puede estar ocurriendo tras bambalinas.
La interacción entre los artistas
La aparición de Miguel Ángel Corbacho, vestido con traje de corto, añade una nueva dimensión al espectáculo. Su baile por jaleos extremeños es una representación de la riqueza flamenca, fusionando técnicas de danza clásica española con el folclore andaluz. Juntos, La Lupi y Corbacho muestran una compenetración que resulta en un paso a dos absolutamente cautivador, mientras que el trasfondo de su baile pone de manifiesto el tema de los egos en la profesión.
En esta parte de la presentación, vuelve a aparecer Iván Amaya, quien, con su estilo contemporáneo, refleja la lucha interna que enfrenta La Lupi. A través de su expresión corporal, transmite la inseguridad y la indecisión que puede generar la presión en un artista, una carga que muchos enfrentan en su carrera.
La rivalidad en el mundo artístico
Uno de los momentos más memorables es una coreografía en la que La Lupi, Iván Amaya y Miguel Ángel Corbacho, cada uno con un mantón, crean imágenes deslumbrantes que cautivan al público. Este segmento plantea una pregunta fundamental: ¿quién escapa de la rivalidad y las críticas en su profesión? La Lupi aborda esta cuestión con arte y creatividad al recrear una conversación telefónica entre Lola Flores y Estrellita Castro, en un guiño a la historia del flamenco y las tensiones que a menudo lo acompañan.
Esta representación no solo sirve como un recordatorio de la competitividad en el mundo del espectáculo, sino que también muestra cómo la rivalidad puede ser transformada en arte, generando una conexión emocional entre los artistas y el público.
Confesiones y vulnerabilidad
La Lupi sorprende al público con un monólogo introspectivo que revela sus inseguridades. Este momento, acompañado por la música de Curro de María, pone de manifiesto una faceta más vulnerable de la artista. A través de sus palabras, expresa cómo el personaje de La Lupi ha eclipsado a Susana, y comparte reflexiones sobre su propia imagen y cómo se siente al bailar.
“La Lupi se comió a Susana”
Con una moretta veneciana, La Lupi baila al son de Alfredo Tejada, mostrando así su deseo de liberarse de las ataduras que la limitan. Este momento de conexión auténtica entre el artista y el arte resuena profundamente, destacando la entrega y el compromiso que caracterizan su actuación.
El mensaje de libertad y superación
A medida que el espectáculo se aproxima a su clímax, se hace evidente que el mensaje central gira en torno a la liberación de los miedos y las limitaciones autoimpuestas. La Lupi invita a la audiencia a reflexionar sobre la importancia de superar las barreras que nos frenan y a buscar la verdadera libertad, tanto en el arte como en la vida personal.
Si se siente inspirado por esta crítica y desea experimentar el espectáculo, hay buenas noticias: si no tuvo la oportunidad de asistir al preestreno, el estreno oficial se llevará a cabo en la Bienal de Arte Flamenco de Málaga, un evento que promete ser inolvidable. Sin duda, nadie querrá perderse esta oportunidad única de ver a La Lupi en acción.
Ficha artística
Lo inédito, de La Lupi
Teatro Municipal Villa de Torrox, Málaga
28 de junio de 2025
Aforo: Lleno
Dirección: Alberto Velasco
Baile: La Lupi, Iván Amaya y Miguel Ángel Corbacho
